本文目的是我在材料语言专题课实践与创作体会的整理。材料专题在当下不失为一个新的绘画语言课题。而对材料语言实践研究的参考资料更是十分有限。鉴于此，对自身在材料实验创作进行总结必然会存在一定的难度，因此拼贴在材料艺术语言的研究中也就显的更为重要。
材料艺术语言就其本身而言，具有显明的实践属性。“如果不通过实验,什么也不能证明,”停留在文本上的研究有如隔靴搔痒，而直接以实践作为研究重点更能体现出材料这一主体性质。记录和展现实践过程不仅能清楚展示实践者成果，同时也利于取长补短再接再励。
判断材料语言是否成熟，不能仅求新奇前所未见。好的材料语言选择应与实验者本身具有内在的联系，看是平常的材料但能赋予它不平常的意义，这样才具有材料语言生长空间。《记忆》系列作品正是长期积累实践的结果，也是专题课所获得的收获。 系列作品它是自我记述的表达，也具有对过去时间的追问。材料作为精神语言的载体虽然不能仅仅依赖于材料本身，还要使其深化，更深层解读生命的本质意义。这样才能使作品得到升华。
拼贴艺术语言实验是材料工作室专题课的一部分，就材料探索本身而言，
中央美术学院材料与表现工作室，材料语言研究方面在国内具有领先地位，培养出了大批的优秀艺术家，得到学术界的一致认可。在国外材料艺术语言同样也是一们新兴的学科，被众多艺术家所喜好，材料的使用开拓了绘画的新领域，使艺术家开阔了视野，增强了作品的表现力，近代西方众多艺术家应用材料拼贴语言创作出了不朽的艺术作品。
本人两年在材料与表现工作室学习和研究，运用实验和不断尝试的研究方法，在长期的实践过程中取得的了对材料语言物性的把握和驾御，利用材料语言的独特物性建构了独特的个人材料语言，总结学习过程的体会和探索给学习者提供一点理论性借鉴，为更多的实验者提供有价值的理论参考。只有总结自己的实验结果，才能看到成绩并树立信心取长补短。为材料语言实践价值研究提供更多的可能性，通过对材料语言的探讨凸显出艺术语言实验的实践价值。
1 . 拼贴语言实验
  “如果不通过实验,什么也不能证明”，1“拼贴艺术语言说到底是精神的物质转化,两者形成不可分割的整体,精神穿透材料而存在成为材料精神。单纯视物质性研究为技术的观点是极其幼稚荒唐的!”2没有科学介入也就不可能带来艺术语言的革命。
艺术材料拼贴实验的价值不仅体现在材料物性的认识和把握上。更为重要的是以此来确立一种对拼贴艺术语言品质判断标准和与之相应的审美形式，只要有了这样一个认识的基础，我们才有可能在实践中发现并激活那些能够促进拼贴语言的生长基因。
拼帖材料实验无疑给创作者以无限的冥想。正如达芬奇所言：如果你小心注视这些墙壁上的污点，你将会获得惊人的发现。在做拼帖实验之前画面空间是不确定因素，如横向纵向分割大小粗细轻重色调等等。正因为不确定性才有了拼贴语言的生长空间，每一个片段都是一个新的发现和偶然。片段有你的幻觉也是直觉，它会生发出惊人的效果，常常将你带入冥想之境。它并非深思熟虑得斟酌，而是一种突然，分开的，断开的，是未知世界的开启．在每一次惊喜之后，带来的是莫名踟躇。而片段的去留让人煞费苦心，有时不得不忍痛割爱，因为每一个片段都在向你展示出惊喜，在这关键时刻冷静与果断是考验成败的前提。感性认识同时需要理性认识的修正。
在拼贴语言实验中，可选用的材料是极其广泛的。材料的选择对每一位艺术家都是一次考验。材料的选择仁者见仁智者见智，不言而喻。对材料的选择应以个人喜好为主，不能人云亦云。我们不仅要选择适合自己的材料，还要使选择的材料具有一定的精神内涵。材料一旦赋予精神内涵它就再也不是一个无生命的物体，而是能与你互动有生命活力的机体，作为一个片段一个语言元素活在你画面中。它将成为你作品中特定的语言，是作品的主体已不是材料的本身。材料的使用并不是多多益善。它犹如高级厨师做的一道菜不是作料越多越好。
拼帖作为画面语言在近代有众多的画家以它为媒介创作出不朽的作品。如塔皮埃斯，基弗，恩斯特。恩斯特的作品是基于全然新奇的想法，画面元素的分离是他作品的基本特征。恩斯特总是在每一件作品中，将真实生活中不兼容的主题放置在一起对话，这些元素的结合，只能以想象来理解，其结果并非总结，而是繁衍。也是他对作品变异性进行意识上的处理．他创造的不只是作品，同时他创造出作品的存在气氛．作品如《混乱的世界》。而塔皮埃斯一九四六年开始使用拼贴法，让我们对他的作品有具象和抽象的双重观念看法。拼贴部分他使用不是具象的造型来处理．而是在于加入不同的物品，例如：《银纸的拼贴》(图1)这副作品拼帖为主角是由断断续续的细线组成作品的结构，我们的视觉重心就会因其导引转向铝薄纸身上，这种金属的质感不同于其他画面的材料，它分离于画面中，没有重心的样子，所有的现象是画面的总指挥。好象被规律的排列，种种现象让我们觉得材料在作品中的分量是非常重要的。一九四六年的拼贴材料在作品中的《十字拼贴》(图2)是最佳的创作，这件作品让我们觉得处在一种环立地方，一种随时会有令人惊赫事件发生的感觉。在十字架旁更加令人有这种悲剧性感觉发生。然而这种表现方式暗示一些已发生过的大灾难。在材料实验的过程中，我对拼贴语言有了进一步的认识，实验启发了我的创作热情，并通过专题课使我们建立了对空间透视的多元认识。由于对拼贴语言的进一步探索，使传统的空间意识得到了解放，从对画面三度空间，物体光影体积的关注转移到点，线，面形式构成的探索，画面分割以及各种不同材质走向，态势，叠错关系，节奏感等进行抽象处理。同时吸收中国画的散点透视的特色。摆脱了被动的模仿思路。拼贴在传统与当代之间就是一个连接点，也是从形式到精神突破的契机。在大量实验中确立了自己的语言，在形而上抽象思维广阔空间里展开了新的材料艺术语言创作的尝试，使作品得到了升华。
对拼贴艺术语言做深入研究，而个人本体如同是一个生长过程必须选择适应其生长的元素。艺术材料的选择是十分困难的，因为每一种材料的选择都有其生长的空间。能否正确选择适应自身生长的语言，也就是为自身语言的生长找到了有价值的基因。它是画面语言的基础，从物性的角度思考不同的材料就会产生不同的拼贴语言特色。而每一种拼贴材料所产生的视觉效果也不相同，不同的拼贴材料就会有不同的品质。它对画面的决定性是不容忽视，而恰到好处的材料品质更能充分发挥其特质。因此对主题意境的营造产生了无以能比的效果。而先入为主的规约是对主题的制约，使其难以突破。从材料选择到画面结构的确定，画面始终是活着的空间，它像一个舞台而画家就是舞台上的导演，通过无数次的彩排，演练掌握了大量的经验和常识，经验和常识的掌握不仅仅是靠口传心授，更多是在大量的实战中由无数次失败后的归纳和总结。对物性的认识是个人的自我的。因此实践中在材料的物性之间相互碰撞与交容所产生，生存的精神品质就越加可贵和成熟，越成熟也就越具有艺术魅力。
拼贴艺术语言实践过程需要艺术家具有敏锐的发现捕捉能力。在这个过程中艺术家要有足够的悟性和心理素质，任何一个小小的变化都可能是一个陷阱，也可能是一次超越。在变化中寻找视觉心理共通性的拼贴语言元素。对不同材料的选择是由艺术家心理维度知觉认知决定的。知觉心理犹如张开的网收起的口。在短时间内做出正确的决断，只有这样拼贴语言的语境才不会失控。只有把握好这一点便可直达自由王国。画面可以是沉重的苦涩的也可以是轻松的欢快的。通常语言的实验过程是陌生的，因此它有很强的挑战性，越是这样越有潜在的拼贴艺术价值。

银纸的拼贴 1946年综合材料73x105cm


十字拼贴 1947年 拼贴 52.5x73.cm 2.  拼贴语言的转换
选择好恰当的拼贴元素及构成画面的媒介它决定画面的主题艺术形式。不同的选择有不同的精神取向，也就会产生不同的艺术作品质量．拼贴语言的实践从开始就会使我们摆脱传统绘画语言的束缚，材料语言在传统与当代不同语言转化中它是个突破的契机。改变传统的绘画规则，使作品以新的面貌展现在观众面前。拼贴语言服务于作品的主题和艺术观念．材料的选择变换十分困难，因为它必须承载着艺术家的创作主题和艺术观念，体现艺术家的精神指向，看是普通的材料在艺术家手里轻而易举就改变了它的属性，从某种意义上说艺术家就像魔术师一样一蹴而就。平淡无奇的材料经过艺术家的精心设计使它实现了由物质到精神的转换，成为不朽的杰作。艺术家具有化腐朽为神奇的超自然力。
拼贴语言突破了传统绘画中单一材料的运用，它是对艺术规律再认识的过程，使绘画语言秩序，语言形式画面综合能力的整合。材料是画面语言的主体，而艺术家是发现者，画面是艺术家的实验场．在每一次交锋中都面临新的考验，在实践中足已见证艺术家的大智大勇，这是一次次实验也是艺术的炼狱。
3.  材料专题课过程中创作方案的形成
创作方案始终贯穿材料专题课过程中。每位学生入学所面临的都是陌生的材料，如何在学习中掌握材料语言的特色对每一位学生都是一个难题。在对材料的了解和实验过程中，始终伴随着创作方案的逐步形成，不是孤立的为材料而材料，而是时刻强调材料作为精神载体在创作中的价值。同时，每一个材料有其不同的精神属性，艺术家也就能创作出不同风格的艺术作品。导师也时刻提醒每一位学生发现一切新的可能性，并能够找出适合个人的材料语言，这才是材料实验的重点。对材料的喜好不一定能确定个人的语言，材料对每个人都是双向选择，不能一箱情愿。这时导师的启发尤为重要，如能在专题课中确定好个人的材料语言,那么创作就会在有意无意中形成萌芽。在一定程度上可以说导师是伯乐学生就是千里马，导师从发现到认可确认其可行性激发学生的创作灵感。使画面语言由量变到质变。创作方案就在这不同专题课中慢慢形成了，我的创作《记忆》(图3)是属于时间及历史的命题，是被唤起的记忆，关注历史人类命运是艺术工作者的职责。在世界范围内有很多杰出的艺术家运用材料语言创造出不朽的作品，为此我用材料艺术语言诠释了《记忆》这一主题．《记忆一九六六》(图3)系列作品是对自己头脑中抽象记忆碎片所做的一次整理，它是片段的切片式的，是对过去的回忆，但决不是对历史的还原。因为我们无法还原历史，今天我们也无法忘记过去，因此记忆是历史和现在的连接点，它不再述说什么也决不去呈现，它是抽象的，是连接过去和现在的通道，是形而上的，因此它具有深刻的内涵和伸展性。创作《冥境1860》(图4)主题取材“火烧圆明园”，“火烧圆明园”是一段民族耻辱的历史，在火与血的浩劫中，中华民族生与死的时刻，历史的教训告戒我们国强民安,落后就要挨打”,圆明园不仅是深藏于内心的伤痛,它时刻提醒国人，以史为诫勿忘国耻,科技强国。《冥境1860》是记忆系列之后的作品，在材料的运用上我选择了火红和血色斑点作为画面的主体，斑驳的机理在唤起人民对这段历史的记忆。在今天强大的中国仍然不能忘记过去历史的教训。它是记忆的认证,而清代宫廷服饰是身体的语言，服饰上火烧的点点痕迹犹如童年的记忆再现，火的痕迹是我作品的主要语言，火痕不仅是刺痛记忆同时也展示出我对火的无限遐想。画面主要构成要素为圆明园建筑，清宫服饰，及狮子，语言浓缩了清代主要特征，主体运用了繁衍和重叠的艺术形式。符号化的形象反复突出主题，意在加强视觉强度，突出主题。在运用拼贴语言的同时运用坦培拉技法，画面整体出现空灵的意境氛围给人以冥想的空间。
大量的专题课实践给艺术创作奠定了坚实的基础,材料实践正是在尊重艺术规律的同时强调艺术创造性思维的培养，它始终走在艺术创作的前沿，在长期求索中由内向外生长出丰富的创作语汇，它是生命力强盛的基因。每一个专题课就是一次创作的启蒙，在大量的材料语言实践中最终提取最具有价值的适合自己的拼贴材料语言。

记忆一九六六 拼贴120x80cm


冥境1860局部 拼贴500x180cm 4．创作中拼贴语言的选择
实践是开启艺术之门的钥匙，在专题课实践中我确立了自己的拼贴语言，“火”与“烧痕”作为我创作的主要语言元素，通过火烧所产生的斑痕它是在个人生活经历过程中的提炼和转换，也是对个人经历的回顾产物。火能感动我是因为它给我留下了深层记忆是分不开的，法国作家巴什拉的《火的精神分析》中对火进行了深刻的阐述，火被赋予了深刻的精神内涵。在生活中火于我们时时相伴，火滋养了我们，但是也给我们带来了太多的灾难。火有说不完的故事，它是我艺术创作的一部分。“衣服上的窟窿眼足有100苏的硬币那么大。透过它裸露的大腿，红红的，从那里冒出一股蓝色小火。起初费利西特以为是内衣，内裤，衬衣燃烧着了。但是这种怀疑没有依据，她看得很清楚，蓝色小火从光滑的肉体里面冒出来，那是轻盈，悠悠点然着的酒精表面上游移的火。火苗并不比煤油灯的火更高，是柔和而无声无息的，它很不稳定，空气稍一颤动就会使它移动。”3因此火使我唤起了往昔的记忆，而有关火的故事广为流传．火留给我们的不只是物理的，还有更多的是精神诠释。巴什拉说：“现在来看一看火的纯净区域，这似乎在火的极限处，在火苗的顶端，火的颜色让位于几乎看不到的颤动．于是，火成为非物质的，非实在的东西，它成为精神。” 4火作为物理的存在物质，它有着双重的价值，它带给我们精神力量，也带给我们对火的遐想。火燃烧的痕迹在画面上定格，虽说留下的一些斑痕但它的精神同时呈现。火是物理的结构也是精神的锐变。斑痕大小形状展现的是直观，但视线停留处火依然存在，它是不可思意的，神秘的。也许是童年视觉经验的呈现,火痕也是伤痕，是永恒的记忆。
《冥境1860》主题取材“火烧圆明园”,画面主要元素为火烧痕迹，清代宫廷服饰和建筑,它是通过火烧痕迹来传达对过去历史的追忆。火记述这历史，可以说历史上任何一次战争都与火有关，战争也是火的历史。巴什拉说：“若一切缓慢变化的东西能用生命来解释的话，那一切迅速变成的东西就可用火来解释，火是超过生命的。火是内在的，普遍的，它活在我们心中．它从物质的深处升起，像爱情一样自我奉献。它又回到物质中潜隐起来，像埋藏着的憎恨与复仇心。”5由此来看火也是时间的载体它使物质消失，它是记忆里的昨天，它默默的书写着历史，它改变了现实．生命在灰烬中生长，火不仅具有悲情的历史，它也带给人们希望．“惟有它在一切现象中确实能够获得两种截然相反的价值，善与恶。它把天堂照亮，它在地狱中燃烧，它既温柔又会折磨人。”6就火的物性而言它始终是和生命有关，千百年来演绎着生与死的主题。在时间和历史的流逝中火与我们有这密切的联系，与我们的生活分不开。因此使我产生创作的灵感，并且给我的作品赋予生命的内涵。为此火也从日常生活中抽离，它具有了象征的特质，火也不再平凡。
火和火痕它在布上留下了深刻的形状，它是物质的呈现，痕迹图形产生了视觉张力，其物质结构是变化着的，它有其独特的机理属性和精神意旨。它呈现了时间的痕迹，它记录了时间过程，因此痕迹具有可读性。时间及历史在这里浓缩和定格。创作《记忆》以火痕为基本语言在火与痕迹交汇中，组成了画面基本语境。抽象的形式作品具有碎片式的特征，记忆与历史是现在和过去的通道。记忆使我们无法忘记过去，因此记忆就成为过去和联结现在的点，它解读时间，是时间的简史，向我们表达一切故事。人类在时间空间中所扮演的角色只是在一定时间内存在着的短暂现象。因此关注历史关注时间的变化尤其具有意义。创作中材料的使用也同时体现了时间的概念。因为物质的存在无疑不是与时间密切相关的。记忆系列材料拼贴语言给我带来了无限的可能性与伸展性。材料作为物质在作品中逐步将物质转化为作品主体，传达出艺术的精神。